卢灿正拿着电话，准备给刚刚分别的嘉妮去电话，听到她的询问，停下手来，笑着解释，“1977年，开罗的穆罕默德-马哈茂德-哈利勒博物馆被盗，丢失了一幅梵高的《花与花瓶》，没想到啊，竟然流落到北美黑市！”

这件事温碧璃没听说过，可卢灿印象深刻。

1977年8月22日，开罗的哈利勒博物馆的一幅名画——梵高的黄色和红色罂粟花画作，即《花与花瓶》被盗。当时消息还很闭塞，一直到九月中旬，香江艺术圈才得到消息。

1977年，卢灿刚刚步入港中大成为一名旁听生。

路易斯·嘉里教授在卢灿的第一节欧洲艺术课上，就拿出这幅画作的印刷品，作为案例，为大家解析这幅画作的艺术之源，顺带着讲述了这幅画作的来历，以及被盗的事情。

因为第一次上艺术课，因为梵高，因为被盗，所以卢灿的印象非常深刻！

当大胡子黑皮说这幅画来自开罗的博物馆，他第一时间联想到梵高的《花与花瓶》！

至今，他还记得嘉里教授在解析这幅画作时，曾经说过，梵高于1886年2月从安特卫普搬到巴黎，此后在巴黎生活三年时间。

这三年时光绝对是梵高作为艺术家的职业生涯中最为关键的阶段。

在梵高给友人的信件中提到，他没有钱雇佣模特，所以用了一整个夏天画花，红色的罂粟花、蓝色的玉米花和勿忘我。他想要呈现强烈的色彩，而不再是从前灰色的和谐。

等到梵高1888年离开巴黎时，在他的每一幅画上都可以看到后来成为标志性的色彩——他采用了大量的黄色、红色和蓝色，这在巴黎之前的作品中并不常见。

《花与花瓶》，就是梵高创作于1886年的6月一幅“过渡期”作品，从这幅画作的色彩运用中，可以窥探作家这一时间段的转变。

画幅的底色，以及花瓶的色彩，依旧没有摆脱他以前的创作习惯——大面积的棕色，显得格外沉重。但是，有关罂粟花的表现，开始灿烂起来——花卉的主体为亮黄色，在瓶口部位的两花一苞，则采用血红色，让整个画面的色彩对比，瞬间强烈。

嘉里教授对这幅画作的评价，非常高！

现在，有机会能拿下这幅梵高的名作，卢灿肯定不会放弃！

当然，也有可能不是这幅画......

与卢灿的兴奋相比，温碧璃眉头微蹙，有些担心“会不会......不安全？”

阿木坐在驾驶位上，听到卢灿这句话，也回头看过来，显然，他也认为不太安全。

卢灿左手晃晃手机，右手搭上温碧璃白玉般的脖颈，揉了揉，笑道，“这不，阿忠也回来了么？有阿忠和阿木俩随行安全无虞的。你要是还担心，我这就给嘉妮去电话，从珠宝公司那边再抽掉几名持枪安保随行，顺带着让她帮我筹集现金。”